Se tem uma coisa que Dom de Iludir sabe fazer é deixar o público desconfiado de todo mundo. Entre golpes, manipulações, conflitos familiares e personagens que parecem estar sempre escondendo alguma coisa, a série brasileira da Netflix constrói uma história em que nem sempre é fácil identificar quem está falando a verdade. E, para completar, ainda temos Marieta Severo, Alice Wegmann e Nanda Costa dividindo a tela em atuações que são um dos grandes destaques da produção.

Com dez episódios, Dom de Iludir acompanha Lúcia Rossetti (Marieta Severo), uma colecionadora de obras de arte da elite carioca que mantém uma relação bastante conturbada com a filha, Maíra (Alice Wegmann). A jovem convive com uma condição de saúde misteriosa, e a preocupação da mãe com seu bem-estar acaba ultrapassando os limites da proteção. Lúcia controla desde as escolhas pessoais da filha até seus gastos mais cotidianos, dificultando qualquer tentativa de independência.

É nesse cenário que entra Irina Petrov (Nanda Costa), uma terapeuta espiritual que promete encontrar uma solução para a condição de Maíra por meio de trabalhos energéticos. O que Lúcia não sabe, pelo menos inicialmente, é que Irina faz parte de uma família especializada em golpes, liderada por seu pai, Bóris (José de Abreu). O objetivo dos Petrov é conquistar a confiança da colecionadora e colocar as mãos em sua fortuna, aproveitando-se de suas preocupações e vulnerabilidades.

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A partir daí, a série começa a brincar com as perspectivas de seus personagens. De um lado, temos Lúcia, que acredita estar fazendo tudo o que pode para proteger a filha. Do outro, Maíra, que enxerga na mãe uma mulher controladora, que não permite que ela tenha autonomia e que parece disposta a decidir todos os aspectos de sua vida. As duas apresentam versões diferentes dos acontecimentos, e a narrativa distribui muito bem essas informações, fazendo com que o público também fique sem saber exatamente em quem acreditar.

O interessante é que a série não se limita a colocar uma mãe superprotetora contra uma filha que deseja liberdade. Existe uma construção de manipulação que atravessa praticamente todas as relações, e a dúvida sobre quem está mentindo não fica restrita às duas protagonistas. A própria família Petrov tem suas contradições, especialmente quando começamos a entender melhor a relação de Irina com o pai e o quanto ela está envolvida nos esquemas familiares.

E aqui chegamos a uma das partes mais interessantes da produção: as nossas trambiqueiras sáficas. Maíra e Irina já se conheciam antes dos acontecimentos principais e desenvolveram um relacionamento amoroso que está diretamente ligado aos golpes da família Petrov. A relação das duas é cheia de camadas, porque existe sentimento, mas também existe mentira, manipulação e uma dinâmica de poder bastante complicada.

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Atenção: a partir daqui, o texto contém spoilers importantes da primeira temporada de Dom de Iludir.

O que torna essa relação ainda mais interessante é que Maíra não ocupa simplesmente o lugar de uma jovem ingênua que foi enganada por uma família de golpistas. Aos poucos, descobrimos que ela também participa ativamente dos planos, chegando a se tornar cúmplice e mentora de novas armações. O detalhe é que Irina, com a ajuda de Bóris, constrói situações para fazer Maíra acreditar que as ideias dos golpes estão partindo dela. Assim, a jovem pensa estar conduzindo os próprios planos, quando, na verdade, também está sendo manipulada.

Essa dinâmica muda completamente a maneira como enxergamos as personagens. Maíra quer se livrar do controle da mãe, recuperar sua liberdade financeira e ter acesso à herança, principalmente depois que Lúcia corta seus cartões e passa a controlar até os menores gastos. Ao mesmo tempo, Lúcia tenta afastá-la dos crimes dos Petrov, insistindo em enxergá-la como uma vítima frágil e incapaz de compreender o que está acontecendo. É uma disputa em que nenhuma das duas parece disposta a reconhecer a perspectiva da outra.

Irina, por sua vez, tem um conflito próprio que torna tudo ainda mais complicado. Ela passou boa parte da vida submetida aos esquemas e à influência do pai, Bóris, e sua participação nos golpes não pode ser analisada sem considerar essa relação. Em diversos momentos, fica a dúvida sobre o quanto ela continua envolvida por medo, dependência ou lealdade familiar e o quanto está disposta a abrir mão desse mundo para viver seu relacionamento com Maíra.

Nanda Costa dá um show de atuação, principalmente nos momentos em que as expressões de Irina revelam essa luta interna. É possível perceber o conflito entre proteger a família e continuar com os planos, ou abandonar tudo para tentar ser feliz com a mulher por quem realmente se apaixonou. A personagem não é construída de maneira simples, e a atriz consegue transmitir muito bem suas contradições, mesmo quando suas atitudes deixam o público sem saber exatamente o que esperar dela.

Mas seria injusto falar da série sem destacar Marieta Severo e Alice Wegmann. As duas sustentam uma relação familiar cheia de tensão, ressentimentos e sentimentos contraditórios. Marieta constrói uma Lúcia que acredita verdadeiramente estar protegendo a filha, mesmo quando suas atitudes se tornam sufocantes. Já Alice consegue apresentar diferentes versões de Maíra, transitando entre a vulnerabilidade, a revolta e a esperteza de alguém que também sabe jogar o jogo quando lhe convém.

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O trio é, sem dúvida, um dos grandes motivos para acompanhar a produção. As atuações ajudam a sustentar personagens que nem sempre são fáceis de compreender ou defender, e isso combina muito bem com a proposta da narrativa. Não estamos diante de uma história em que existe uma divisão confortável entre mocinhos e vilões. Todo mundo tem interesses, segredos e alguma coisa a esconder.

Outro elemento que merece destaque é a maneira como a série utiliza o universo das obras de arte e das terapias espirituais. O golpe envolvendo uma obra de Cândido Portinari, pertencente à coleção de Lúcia, amplia a disputa financeira e acrescenta outra camada à história. O quadro não funciona apenas como um objeto valioso, mas também se conecta aos conflitos familiares e às questões que envolvem maternidade, culpa e passado.

Ainda assim, a temporada não depende exclusivamente das reviravoltas para funcionar. Seu maior acerto está em construir relações nas quais a manipulação aparece de diferentes formas. Lúcia acredita que sabe o que é melhor para Maíra, Bóris sabe como conduzir sua família, Irina tenta equilibrar seus sentimentos e sua lealdade, enquanto Maíra deseja provar que é muito mais capaz do que todos imaginam. O resultado é uma trama em que até mesmo quem parece estar no controle pode estar sendo enganado.

No final, Dom de Iludir entrega uma temporada envolvente, com um elenco muito forte e uma história que sabe explorar a desconfiança do público. A relação entre Maíra e Irina também acrescenta um diferencial interessante, principalmente por apresentar um casal sáfico envolvido em golpes e disputas de poder, sem deixar de lado os conflitos emocionais que atravessam essa relação.

Vale a pena assistir? Se você gosta de melodramas familiares, personagens moralmente complicados, segredos e reviravoltas, a resposta é sim. Dom de Iludir tem seus momentos de tensão e consegue manter a curiosidade sobre os verdadeiros interesses de cada personagem. E, convenhamos, acompanhar Marieta Severo, Alice Wegmann e Nanda Costa nesse jogo de manipulações já é um ótimo motivo para dar uma chance à produção.

Eu não imaginei que Amor da Minha Vida teria uma segunda temporada. Pelo título, parecia que a história de Bia (Bruna Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros) caminharia para aquele encerramento que a gente já conhece: ela encontra o amor da vida dela, os dois superam os obstáculos e vivem felizes para sempre. Só que, se a primeira temporada já mostrou que amar alguém não significa ter uma vida perfeita ao lado dessa pessoa, os novos episódios aprofundam ainda mais essa ideia.

A segunda temporada de Amor da Minha Vida estreou no Disney+ em 9 de outubro de 2026 e retoma a história exatamente de onde a anterior terminou. Victor bate à porta de Bia, decide abrir mão da estabilidade que havia construído com Paula e escolhe tentar mais uma vez com a mulher que acredita ser o amor da sua vida. O reencontro é emocionante, e os dois finalmente têm a oportunidade de viver o relacionamento que tanto parecia fazer falta. Mas, como a série já tinha nos ensinado, recomeçar não significa que todos os problemas ficaram para trás.

Atenção: a partir daqui, o texto contém spoilers importantes da segunda temporada.

Bia e Victor passam alguns meses felizes, até que as diferenças entre suas vidas profissionais começam a interferir na relação. Bia consegue aprovar uma série no novo emprego, mas uma mudança na gestão da empresa faz com que o projeto seja rejeitado. Mais uma vez, ela se vê obrigada a recomeçar justamente quando parecia estar conseguindo avançar. É frustrante acompanhar como, sempre que tenta correr atrás dos próprios sonhos, alguma coisa acontece para colocá-la de volta no ponto de partida. E essa sucessão de frustrações ajuda a entender o estado emocional da personagem, embora não justifique todas as suas atitudes.

É justamente aí que a segunda temporada encontra uma de suas questões mais interessantes: até que ponto o amor é suficiente para sustentar um relacionamento? Bia e Victor se amam, mas isso não significa que estejam preparados para construir uma vida juntos. Existem ambições individuais, inseguranças, ressentimentos e expectativas que nem sempre caminham na mesma direção. Como equilibrar a carreira e a vida amorosa? Como acompanhar o ritmo de alguém que está em outro momento profissional? E o que acontece quando duas pessoas querem ficar juntas, mas não conseguem encontrar uma maneira de fazer isso sem abrir mão de partes importantes de si mesmas?

A série continua apostando no caos que marcou a primeira temporada. Os personagens se metem em situações complicadas, tomam decisões questionáveis e precisam lidar com as consequências, nem sempre da maneira mais madura. A diferença é que, desta vez, existe um aprofundamento maior nas contradições da vida adulta, nos vazios existenciais e na saúde mental. A sensação é de que crescer não significa necessariamente aprender a lidar com tudo, mas começar a perceber que determinados comportamentos têm consequências que vão muito além da gente.

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Bia é o principal exemplo disso. Ela continua sendo uma personagem carismática, espontânea e cheia de contradições, mas também extremamente egocêntrica em muitos momentos. Existe uma resistência constante em reconhecer que algo não vai bem e que talvez seja necessário procurar ajuda. Bia parece acreditar que a sua maneira caótica de viver é parte essencial de quem ela é, como se cuidar da própria saúde mental pudesse apagar a espontaneidade e transformá-la em alguém sem graça, sem vida, sem a magia que a torna diferente.

Essa resistência torna o arco da personagem especialmente interessante, porque a série mostra como a recusa em olhar para si mesma começa a afetar também as pessoas que estão ao seu redor. Quem ama Bia precisa lidar com as consequências das decisões dela, enquanto ela parece ter dificuldade para reconhecer o tamanho do estrago que pode causar. Não é necessário transformar o comportamento da personagem em um diagnóstico para perceber que existe algo preocupante na maneira como ela enfrenta as próprias dificuldades. A questão não é deixar de ser maluquinha, como ela parece temer, mas entender que nem todo sofrimento precisa ser romantizado como parte da personalidade.

Bia também parece ter uma tendência a se envolver em relações que a colocam em situações de sofrimento e humilhação, enquanto encontra dificuldades para sustentar um relacionamento saudável. Isso fica evidente na relação com Victor, seu melhor amigo e o homem que ela considera o amor da sua vida. Quando finalmente estão juntos, com a possibilidade de construir algo estável, ela começa a se sabotar. É como se o caos fosse mais familiar do que a tranquilidade, e como se estar bem com alguém fosse, por algum motivo, mais difícil do que lidar com relações que a machucam.

O passado familiar da personagem ajuda a ampliar essa discussão. Nesta temporada, Bia decide procurar o pai biológico, que teve uma relação péssima com sua mãe, para descobrir mais sobre a própria história. Ao encontrá-lo, descobre que ele tem outras duas filhas e que exerce com elas o papel de um bom pai. A constatação provoca ressentimento e faz Bia questionar por que aquelas meninas receberam uma versão dele que ela não conheceu. Por que ele consegue ser um bom pai para elas, mas não foi para ela? E, principalmente, por que essa diferença parece alimentar a sensação de que existe alguma coisa errada consigo mesma?

É um arco que toca em uma ferida bastante delicada: o quanto das nossas relações com os pais continua existindo na maneira como nos enxergamos e nos relacionamos com outras pessoas? A série não precisa transformar essa descoberta em uma explicação definitiva para todas as atitudes de Bia. O que torna a história interessante é justamente perceber que compreender de onde vêm determinadas inseguranças não significa que elas desapareçam, muito menos que nossas escolhas deixem de ser responsabilidade nossa.

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Enquanto Bia tenta lidar com os próprios conflitos, Victor também precisa rever a imagem que construiu de si mesmo. Durante boa parte da história, ele ocupa o lugar do cara legal, aquele que parece ser a escolha segura diante do caos que acompanha Bia. Depois do término, porém, começa a questionar se realmente é esse homem tão correto que imagina ser. Afinal, ele também machucou pessoas, traiu a confiança de Paula e tomou decisões que tiveram consequências para quem estava ao seu lado.

Essa reflexão ganha ainda mais força com a participação de Clarice Falcão, que interpreta uma mulher que abriu mão do sonho de ser artista, tornou-se dentista e se casou com um homem que a ama. Ao se envolver emocionalmente com Victor, ela também passa a enfrentar as próprias contradições. A personagem traz uma discussão interessante sobre a distância entre quem somos, quem gostaríamos de ser e as escolhas que fazemos ao longo da vida. Até que ponto uma pessoa boa deixa de ser boa quando toma uma decisão que machuca alguém? Será que somos obrigados a caber em uma definição fixa de certo e errado, mesmo quando nossos sentimentos entram em conflito com aquilo que acreditamos?

A temporada acerta ao não tratar Victor como um prêmio que Bia precisa conquistar nem como um homem perfeito que está sempre disposto a salvá-la. Ele tem suas próprias falhas, e o fato de amar Bia não apaga o modo como suas escolhas afetam outras pessoas. Essa construção é importante porque impede que o relacionamento central seja reduzido à ideia de que basta os dois se amarem muito para que todo o resto se resolva.

Paula, por sua vez, tem um dos melhores desenvolvimentos da temporada. A personagem, interpretada por Rayssa Bratillieri, precisa lidar com a decisão de Victor de abandoná-la para ficar com Bia, enquanto os dois continuam ligados profissionalmente como sócios. A situação poderia servir apenas como combustível para os conflitos do casal protagonista, mas Paula ganha espaço para existir para além da posição de mulher deixada para trás. Para mim, ela está simplesmente espetacular, e seu arco é um dos grandes acertos desses novos episódios.

Marcelo, interpretado por Danilo Mesquita, também retorna à história. No começo, é possível perceber uma versão mais evoluída do personagem, que se aproxima de Bia como amigo. No entanto, o desfecho me deixou com a impressão de que ele acaba voltando a um comportamento anterior ao abandonar a esposa para viver um relacionamento aberto com ela. A decisão enfraquece parte da evolução que parecia estar sendo construída e reforça uma das questões recorrentes da série: até que ponto os personagens realmente mudam ou apenas encontram novas maneiras de repetir os mesmos erros?

Os relacionamentos de Bia também se expandem nesta temporada. Ela passa a se envolver com outras duas pessoas: um cantor sertanejo interpretado por Rômulo Estrela, que enfrenta as consequências de uma traição e da exposição pública depois de falar mal da ex-esposa, e uma publicitária e diretora interpretada por Alanis Guillen, que vem de uma família rica e tem contatos que ajudam Bia a conseguir trabalho. Essa segunda personagem demonstra uma disposição genuína para cuidar de Bia e ajudá-la a sair do poço em que se encontra, mas a dinâmica entre as duas me parece bastante desgastante.

Na minha leitura, existe um desequilíbrio nessa relação. Bia parece receber muito mais do que oferece e, em diversos momentos, dá a impressão de usar a disponibilidade da outra pessoa sem considerar suficientemente o que ela também precisa. É uma dinâmica que incomoda justamente porque a personagem de Alanis parece querer ajudá-la a encontrar algum caminho, enquanto Bia continua presa a comportamentos que prejudicam a si mesma e aos outros. Mais uma vez, a série coloca em cena uma personagem que quer ser amada, mas que nem sempre consegue construir relações nas quais o cuidado seja uma via de mão dupla.

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Outro ponto que continua funcionando é a maneira como Amor da Minha Vida retrata os relacionamentos na era da internet. Aplicativos de namoro, novas possibilidades de conhecer pessoas e a sensação de que sempre existe alguém diferente esperando por nós podem dar a impressão de que encontrar um relacionamento se tornou mais fácil. Mas conhecer alguém não é o mesmo que construir um vínculo. Entre ex-amores, novas paixões e relações que não se encaixam em definições tão simples, os personagens continuam tentando descobrir o que querem e o que estão dispostos a oferecer.

A série não precisa transformar cada conflito em uma grande lição de moral, e isso é um dos seus méritos. Seus personagens erram, magoam pessoas, voltam atrás e, às vezes, parecem incapazes de aprender com as próprias experiências. Nem todas as decisões fazem sentido, nem todos os arcos chegam a uma resolução satisfatória e nem todo mundo termina a temporada melhor do que começou. Ainda assim, existe algo reconhecível nessa bagunça: a vida adulta raramente oferece respostas organizadas, e amadurecer não é um processo linear.

O problema é que a insistência no caos também pode se tornar cansativa. Bia já é uma personagem que toma decisões difíceis de defender, e acompanhar a repetição de alguns comportamentos pode dar a impressão de que a narrativa está girando em círculos. Entendo a proposta de mostrar alguém que resiste ao amadurecimento e que não consegue resolver os próprios conflitos de uma hora para outra, mas existe uma diferença entre retratar uma pessoa que não sabe mudar e deixar que a história repita indefinidamente as mesmas dinâmicas sem que elas produzam novas consequências narrativas.

Ainda assim, a segunda temporada amplia o que a primeira já havia construído. Em vez de encerrar a história no reencontro romântico, a série se interessa pelo que vem depois: a convivência, as escolhas profissionais, as expectativas frustradas, os sentimentos contraditórios e a percepção de que o amor não existe separado do restante da vida. Amar alguém significa necessariamente conseguir construir uma vida em comum? Até quando vale insistir em um relacionamento porque existe amor? E o que acontece quando esse amor continua existindo, mas já não parece suficiente para fazer a relação funcionar?

São perguntas que não têm respostas simples, e Amor da Minha Vida acerta ao não fingir que tem. O título pode sugerir a existência de uma pessoa destinada a ocupar esse lugar para sempre, mas os novos episódios colocam essa ideia em perspectiva. Talvez alguém possa ser o amor da sua vida e, ainda assim, não ser a pessoa com quem você consegue construir a vida que deseja naquele momento. Talvez amar também envolva reconhecer limites, assumir responsabilidades e entender que o sentimento, por mais intenso que seja, não substitui o trabalho de construir uma relação.

No fim, vale a pena investir tempo na segunda temporada? Para quem gostou da mistura de humor, caos e conflitos emocionais da primeira, sim. A série mantém a identidade que conquistou seu público e aprofunda discussões sobre saúde mental, família, trabalho e amadurecimento. Paula se destaca, Victor ganha novas camadas e Bia continua sendo uma protagonista difícil, cheia de contradições e capaz de despertar sentimentos bastante diferentes ao longo dos episódios.

Nem tudo funciona com a mesma força, especialmente quando a narrativa insiste em comportamentos que parecem se repetir sem grandes avanços. Mas a temporada tem mérito ao questionar a fantasia de que encontrar o amor resolve todos os problemas. Às vezes, amar não é o mais difícil. O difícil é entender como viver esse amor sem abandonar os próprios sonhos, sem machucar quem está ao redor e sem transformar a outra pessoa em responsável por resolver aquilo que ainda não conseguimos enfrentar em nós mesmos.

“Olympo” é uma produção espanhola original da Netflix que estreou em junho no streaming. Criada por Ibai Abad, Laia Foguet e Jan Matheu, a série acompanha atletas da Espanha treinando em um centro esportivo de alto rendimento (CAR). A trama é protagonizada por Amaia Olaberria (Clara Galle), capitã da seleção de nado sincronizado; Zoe Moral (Nira Oshaia), atleta de heptatlo; e Roque Pérez (Agustín Della Corte), melhor jogador de rúgbi da seleção.

Quando Nuria Borges (Maria Romanillos), dupla de Amaia na equipe de nado, ultrapassa a marca das russas e supera a própria Amaia na piscina, a capitã começa a desconfiar de que alguns atletas estão melhorando seu desempenho de forma inexplicável. A partir disso, inicia uma busca para provar que o CAR está sendo tomado pelo doping. Após esse treino, Nuria desaparece de forma misteriosa, e Amaia passa a investigar o que realmente aconteceu com a amiga.

Comparada por muitos à série “Elite”, outra produção da Netflix, “Olympo” aposta em cenas de sexo e nudez, mas vai além ao abordar temáticas relevantes que enriquecem a narrativa: homofobia nos esportes de elite, a pressão por ser insuperável, a falácia da meritocracia e o uso de substâncias ilegais para potencializar o rendimento, levantando questões sobre o verdadeiro fair play (jogar limpo) no esporte.

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Zoe é uma personagem que, à primeira vista, causa antipatia, mas com o tempo conquista o público. Ela perdeu sua melhor amiga em um acidente de carro (que, ao que tudo indica, foi causado por ela) e resiste em usar seu talento esportivo enquanto ainda lida com o luto. É também a primeira a entrar em conflito com Amaia, especialmente após a mulher com quem Zoe se relaciona ser expulsa do CAR por uso de doping e por ela receber patrocínio da Olympo.

Outra personagem que merece destaque é Renata (Andy Duato), parceira de Zoe nas corridas. Inicialmente mais fechada (a ponto de ser apelidada de “muda”), ela eventualmente se abre com Zoe e revela que é intersexo. Por conta disso, precisa realizar tratamentos para conter os níveis de testosterona no corpo, o que afeta diretamente seu desempenho no esporte.

Já Roque é um atleta gay que começa a sofrer represálias por ser assumido em um esporte tipicamente heteronormativo e machista, ainda que ele seja o melhor do time. Amaia, por sua vez, sofre constante pressão da mãe para melhorar seu desempenho, o que leva a série a retratar também a carga psicológica e física imposta a atletas de alto rendimento, além da corrupção e manipulação nos bastidores do esporte.

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A temporada termina com um gancho instigante: Amaia desmaia após uma apresentação, levantando dúvidas sobre seu futuro e a possibilidade de estar envolvida com doping. Paralelamente, Zoe é vista entregando uma substância azul ao CADE, o que pode indicar uma virada significativa para o rumo de Olympo.