Tem livros que parecem abraçar uma versão mais jovem da gente. “Tudo que ela me disse”, de Bia Crespo, foi exatamente assim para mim: uma leitura leve, divertida, nostálgica e simplesmente maravilhosa. Ambientado em 2004, o romance me levou de volta a uma época em que as redes sociais ainda não eram como conhecemos hoje, o Orkut fazia parte da rotina e o MSN brilhava. É impossível não sorrir com tantas referências que ajudam a construir a atmosfera da história.

A protagonista é Marília, uma adolescente nerd e orgulhosa disso, que sonha em se tornar diretora de cinema. Aos 15 anos, ela prefere passar pelo ensino médio sem chamar muita atenção, acompanhada das melhores amigas, as gêmeas Tânia e Tamara. As três são boas alunas e, por isso, acabam enfrentando situações de bullying. Marília ainda precisa lidar com comentários e constrangimentos relacionados ao próprio corpo, que não se encaixa no padrão estético esperado por quem está ao redor.

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A oportunidade de trabalhar com aquilo que ama aparece quando a escola propõe que os alunos apresentem trabalhos em formato de vídeo. Para Marília, parece a chance perfeita de se aproximar do seu sonho. O problema é que os estudantes que precisam melhorar as notas também terão que participar, incluindo os populares. É nesse contexto que ela acaba trabalhando com Fernanda, a Nanda, uma garota que lembra Avril Lavigne e adora ser o centro das atenções.

Entre uma gravação e outra, Marília começa a conhecer um lado de Fernanda que não imaginava. A aproximação das duas dá espaço a sentimentos novos, e acompanhar esse processo é uma das partes mais gostosas do livro. Existe uma satisfação especial em ver Marília e Fernanda se conhecendo, se aceitando e, aos poucos, encontrando espaço para serem aceitas também.

Bia Crespo consegue traduzir muito bem a sensação de ser uma adolescente LGBTQIA+ em um mundo cheio de incertezas. É aquela fase em que a gente ainda está tentando entender o que sente e, ao mesmo tempo, se pergunta se as pessoas que ama vão continuar ao seu lado quando souberem a verdade. A ambientação no início dos anos 2000 dá ainda mais força a essa experiência: não existiam Instagram ou TikTok para ocupar o espaço que as redes têm hoje, e as referências daquela época aparecem de um jeito que torna a leitura especialmente nostálgica.

E o livro não precisa transformar todos os conflitos em grandes tragédias para falar de assuntos importantes. A homofobia e o racismo também fazem parte dessa realidade, mas não apagam o lado divertido da narrativa. Há espaço para situações difíceis, inseguranças e descobertas, sem que a história deixe de ser uma comédia romântica gostosinha de acompanhar. Esse equilíbrio foi um dos aspectos que mais gostei na leitura.

Também é muito bonito acompanhar Marília se aproximando do próprio sonho e percebendo que nem tudo precisa acontecer como ela planejou. A ideia de sair de trás das câmeras e se tornar protagonista da própria história funciona muito bem dentro de uma narrativa sobre adolescência, primeiro amor e descoberta. E as referências culturais ajudam a deixar tudo ainda mais especial: das lembranças do Orkut às filmagens na praia e aos convites para matinê, há muitos detalhes capazes de despertar aquela saudade de uma época que já passou.

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“Tudo que ela me disse” é o tipo de livro que eu teria amado ler quando era adolescente. Ter encontrado uma história como essa naquela fase teria sido muito especial, principalmente por acompanhar personagens LGBTQIA+ vivendo um romance, enfrentando dúvidas e descobrindo que podem ser acolhidas. Mas acredito que a leitura também pode conquistar pessoas mais novas, que não viveram os anos 2000. Afinal, a nostalgia é um charme a mais, mas o que faz a história funcionar vai muito além dela.

Bia Crespo entregou uma comédia romântica sáfica encantadora, divertida e cheia de afeto, sem ignorar que crescer e se descobrir nem sempre é simples. É uma história que dá vontade de continuar acompanhando as personagens e que deixa aquela sensação boa de ter encontrado um livro especial. Recomendo muito!

Uma adolescente bissexual, um acampamento religioso, sete pecados capitais e a filha do pastor. A premissa de Oremos, de Jenna Voris, mistura elementos que dificilmente passariam despercebidos por quem gosta de histórias LGBTQIA+ que também questionam estruturas sociais. E foi justamente essa combinação que me chamou a atenção para o livro.

Publicado no Brasil pela Plataforma 21, Oremos acompanha Riley Ackerman, uma adolescente bissexual que se afastou da igreja depois de perceber que não havia espaço para ela naquela comunidade. Um ano depois, após agredir uma garota que falou mal de sua irmã, Hannah, Riley recebe uma alternativa à suspensão escolar: passar as férias de primavera em um acampamento religioso e escrever uma redação sobre o que aprendeu por lá.

Só que Riley não está nem um pouco interessada em seguir as regras da igreja. Em vez de praticar as sete virtudes defendidas pela comunidade, ela decide cometer os sete pecados capitais. A ideia é questionar os valores que lhe foram ensinados e mostrar que aquilo que uma instituição considera pecado nem sempre corresponde ao que é certo ou errado na prática.

E é aqui que Oremos começa a ficar interessante.

A proposta da autora é muito boa, principalmente porque não se limita à discussão sobre sexualidade. O livro também aborda trauma religioso, cultura de pureza e os efeitos de uma educação baseada na culpa e no medo. Afinal, o que acontece quando uma comunidade ensina que determinadas partes de quem você é são incompatíveis com a fé? E o que acontece quando as pessoas que deveriam oferecer acolhimento são justamente aquelas que fazem você se sentir inadequada?

A história de Hannah amplia ainda mais essa discussão. Depois de fazer um aborto, ela é afastada da igreja e passa a ser tratada como um exemplo do que os outros não deveriam fazer. Sua experiência evidencia uma contradição importante: uma comunidade que prega determinados valores também pode usar esses mesmos valores para justificar a exclusão, a humilhação e o julgamento de quem não se encaixa em suas expectativas.

É uma das questões que mais gostei de ver exploradas na narrativa. Existe uma diferença enorme entre defender princípios e utilizá-los como justificativa para controlar a vida alheia. E Oremos encontra uma maneira interessante de colocar essa contradição em evidência, especialmente quando acompanhamos adolescentes tentando descobrir quem são enquanto lidam com as expectativas de suas famílias e da comunidade religiosa.

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E o romance sáfico?

No meio de toda essa discussão, temos Riley e Julia, filha do pastor responsável pelo acampamento e melhor amiga de Riley. Julia é lésbica, e a relação entre as duas se desenvolve ao longo da história.

Confesso que esperava um pouco mais desse aspecto. Embora o romance tenha seu espaço, ele não é o foco principal da narrativa. Para mim, funciona muito mais como uma parte da jornada das personagens do que como o centro da trama.

Isso não significa que o relacionamento seja ruim, mas vale alinhar as expectativas: se você procura um romance sáfico com bastante desenvolvimento romântico, momentos de aproximação e a relação ocupando boa parte da história, talvez sinta falta de algo. Eu gostaria que Riley e Julia tivessem recebido um pouco mais de atenção nesse sentido.

Por outro lado, entendo como o romance se encaixa na proposta do livro. A história está muito mais interessada em discutir religião, identidade e as consequências de crescer em um ambiente que tenta determinar quem você pode ser. O relacionamento entre as duas faz parte desse contexto, mas não é a única coisa que movimenta a narrativa.

O pastor Young me irritou muito!

Se tem um personagem que conseguiu despertar sentimentos fortes durante a leitura, foi o pastor Young. A maldade do personagem e, principalmente, algumas de suas falas ameaçadoras me causaram repulsa.

E não é difícil entender o motivo. O pastor representa uma forma de exercer autoridade que utiliza a culpa, o medo e a ameaça de punição para manter as pessoas sob controle. A ideia de que os fiéis precisam obedecer para não serem condenados acaba criando um ambiente em que questionar as regras se torna assustador, especialmente para quem ainda está construindo a própria identidade.

Para as personagens adolescentes, isso ganha um peso ainda maior. Como descobrir quem você é quando as pessoas ao seu redor fazem você acreditar que existe algo de errado em seus sentimentos, desejos ou escolhas? Como construir uma relação saudável com a própria identidade quando a possibilidade de rejeição está sempre presente?

É justamente por isso que as discussões levantadas por Oremos são tão relevantes. O livro mostra como determinadas interpretações religiosas podem afetar a autoestima, os relacionamentos e a maneira como as pessoas enxergam a si mesmas. E faz isso a partir de uma premissa que mistura rebeldia adolescente, conflitos familiares e questionamentos sobre aquilo que uma comunidade considera moralmente aceitável.

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Afinal, vale a pena ler Oremos?

Oremos foi uma leitura de três estrelas para mim. Gostei bastante da premissa, achei interessante a maneira como o livro aborda a hipocrisia religiosa e reconheço o potencial das discussões que Jenna Voris propõe. Ao mesmo tempo, algumas escolhas da narrativa não funcionaram tão bem para mim, principalmente o espaço dedicado ao romance, que poderia ter sido mais desenvolvido.

Acho importante destacar que este não é exatamente um livro para quem procura apenas uma história de amor entre duas garotas. O romance sáfico está presente, mas divide espaço com questões muito maiores, como o preconceito, a exclusão, o trauma religioso e a liberdade de construir a própria identidade.

No fim, Oremos me conquistou mais pela ideia do que pela execução de todos os seus elementos. É uma história que provoca reflexões interessantes, desperta indignação em determinados momentos e abre espaço para discussões importantes sobre fé, acolhimento e respeito.

Se você gosta de livros LGBTQIA+ que vão além do romance e não tem medo de histórias que questionam instituições e comportamentos, pode valer a pena dar uma chance a Oremos. Só não espere encontrar uma trama predominantemente romântica: o coração desta história está no confronto entre aquilo que nos ensinaram a acreditar e aquilo que começamos a descobrir por conta própria.

Uma diabinha, seis desejos e uma ex-namorada

Em “O Diabo Veste Cor-de-Rosa”, de Alexandria Bellefleur, Samantha Cooper está passando por um daqueles dias em que parece que absolutamente tudo deu errado. Depois de ver o relacionamento chegar ao fim e sentir que sua vida saiu completamente dos trilhos, ela acaba presa em um elevador com Daphne, uma demônia que tem uma proposta difícil de recusar: seis desejos em troca da alma de Sam.

A premissa é, no mínimo, divertida. Sam acredita que precisa de apenas um desejo para recuperar a ex-namorada e reconstruir a vida que imaginava ter. O problema é que Daphne não parece exatamente interessada em facilitar esse plano. E é a partir dessa dinâmica que o livro tenta construir sua comédia romântica sáfica.

A obra foi publicada no Brasil pela Harlequin Books em 2026 e foi traduzida por Alda Lima. A editora apresenta o livro como uma comédia romântica sáfica entre uma demônia e uma mulher de coração partido.

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A premissa é melhor do que a execução

A ideia de uma mulher de coração partido fazendo um acordo com uma demônia para recuperar a ex tem muito potencial. Os desejos abrem espaço para diferentes possibilidades de futuro e permitem brincar com aquilo que Sam acredita que precisa para finalmente ter a vida perfeita.

Também existe uma proposta interessante por trás disso tudo: conforme Sam tenta chegar ao futuro que imagina querer, ela acaba sendo colocada diante de possibilidades que fazem com que enxergue a própria vida de outra maneira. Daphne funciona justamente como essa presença que bagunça os planos de Sam e impede que a história seja simplesmente uma sequência de desejos realizados.

E, para mim, Daphne é facilmente uma das partes mais interessantes do livro.

Ela é debochada, charmosa e tem uma dinâmica muito mais intrigante do que a própria Sam. O problema é que a história é contada pela perspectiva de Sam, então passamos muito mais tempo acompanhando a tentativa dela de recuperar Hannah do que conhecendo melhor Daphne.

E é aí que a leitura começa a perder força.

O problema é que Sam é muito cansativa

Sam é uma personagem bastante fácil de entender. Ela acabou de perder alguém que acreditava ser o amor da sua vida e está desesperada para recuperar aquilo que acredita ter perdido. Só que compreender uma personagem não significa necessariamente gostar de acompanhá-la.

Durante boa parte da leitura, a insistência de Sam em reconquistar Hannah acaba se tornando cansativa. Para mim, esse é o principal problema do livro: a protagonista fica presa demais à ideia de voltar para a ex, e isso faz com que a história demore a engrenar de verdade.

O mais frustrante é perceber o quanto Sam se coloca em segundo plano nessa tentativa de recuperar o relacionamento. Ela quer tanto voltar para Hannah que, muitas vezes, parece não perceber o quanto as duas querem coisas diferentes e o quanto aquela relação a colocava para baixo.

Isso até funciona como parte da proposta da história, porque existe uma discussão interessante sobre relacionamentos que não fazem bem e sobre como estar apaixonada pode dificultar a percepção de que aquela relação talvez não seja aquilo que imaginávamos. Mas, como experiência de leitura, acompanhar esse processo durante tanto tempo torna a narrativa arrastada.

E se a história tivesse dado mais espaço para Daphne?

Aqui está uma das minhas maiores frustrações com o livro: eu queria muito mais de Daphne.

A dinâmica entre ela e Sam tem potencial para ser justamente o coração de uma comédia romântica sáfica. Daphne é uma personagem muito mais intrigante e sua própria história parece ter possibilidades interessantes. Só que a narrativa dedica muito mais atenção à obsessão de Sam pela ex do que à construção dessa nova conexão. Essa escolha faz com que o romance não seja tão cativante quanto poderia ser.

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Vale a pena ler?

Se a ideia de uma comédia romântica sáfica com uma demônia, desejos e uma protagonista tentando lidar com um coração partido parece divertida para você, “O Diabo Veste Cor-de-Rosa” tem uma premissa criativa e alguns elementos bem interessantes. A classificação bibliográfica também coloca a obra como ficção, romance paranormal e romance LGBTQIA+, com demônios entre as temáticas.

Mas, se você está procurando principalmente um romance sáfico muito envolvente, talvez a leitura deixe a desejar. Para mim, a história demora demais para se libertar da insistência de Sam em reconquistar Hannah, enquanto a relação que poderia ser muito mais interessante acaba recebendo menos espaço do que eu gostaria.

A ideia é boa, a proposta tem potencial e Daphne é uma personagem que eu gostaria de ter conhecido muito mais. Só que a protagonista e a condução do romance fizeram com que a leitura fosse mais cansativa do que divertida em vários momentos.

“O Diabo Veste Cor-de-Rosa” é uma história legal, mas, como romance, não conseguiu ser tão cativante quanto a própria premissa prometia.