Ficção científica, mundo pós-apocalíptico, mistérios que se acumulam e personagens que passam longe de serem rasos. “Silo”, série da Apple TV baseada na trilogia de Hugh Howey, reúne tudo isso em uma produção que constrói seu universo com calma, atenção aos detalhes e uma primeira temporada capaz de prender do início ao fim.

E existe um motivo extra para colocar a série em dia agora: as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Apple TV e a quarta será a última, com estreia marcada para 9 de julho de 2027.

Um mundo pós-apocalíptico diferente

A premissa de “Silo” já estabelece um cenário intrigante. Em um futuro no qual o mundo exterior é considerado tóxico e mortal, cerca de 10 mil pessoas vivem em uma gigantesca estrutura subterrânea. Quem está ali não sabe exatamente quando o silo foi construído, por quem ou por quê.

No centro da história está Juliette Nichols, interpretada por Rebecca Ferguson, uma engenheira que acaba envolvida nos mistérios desse lugar.

Para quem gosta de produções pós-apocalípticas como “The 100”, existe uma familiaridade temática no interesse por sociedades que precisam sobreviver dentro de novas regras e estruturas. A comparação, porém, termina por aí: “Silo” tem seu próprio universo e sua própria origem, construída a partir da série literária de Hugh Howey, formada por Silo, Ordem e Legado.

A primeira temporada constrói uma base espetacular

A primeira temporada tem dez episódios e é especialmente eficiente em estabelecer as regras desse universo sem transformar a construção de mundo em algo separado da narrativa.

Esse cuidado também aparece visualmente. Antes das filmagens, a equipe passou cerca de dez meses desenvolvendo a aparência e as regras do universo de “Silo”. Elementos como a arquitetura, os computadores de aparência antiga e até determinadas limitações existentes naquele espaço foram pensados deliberadamente para fazer parte da lógica daquele mundo.

O resultado é uma direção muito bem aproveitada e uma ambientação que trabalha junto com o roteiro. “Silo” consegue fazer o espectador observar o cenário, os personagens e as relações porque existe constantemente a sensação de que cada detalhe pode ter alguma importância.

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Personagens que despertam amor, raiva e desconfiança

Um dos pontos mais fortes de “Silo” está justamente nos personagens. As atuações ajudam a fazer com que seja possível amar alguns deles, odiar outros e, principalmente, mudar de perspectiva conforme as relações se desenvolvem.

Isso funciona porque a série evita construir figuras excessivamente simples. Existem escolhas, interesses, afetos, conflitos e diferentes formas de enxergar a realidade daquele lugar. As relações têm peso, mas não porque “Silo” seja uma produção centrada em romances. Amizade, confiança, poder, sobrevivência e as consequências das decisões ocupam um espaço muito maior.

Rebecca Ferguson conduz boa parte desse universo como Juliette, mas a força da produção está também no conjunto de personagens que existe ao redor dela.

E existe representatividade sáfica em Silo

Outro ponto que torna “Silo” interessante é a presença de personagens e relações sáficas inseridas organicamente na narrativa.

Martha Walker, interpretada por Harriet Walter, está entre as personagens destacadas pela imprensa especializada LGBTQIA+ nesse aspecto. Nas temporadas posteriores, outras personagens, como Charlotte Keene (Jessica Brown Findlay), também ampliam essa presença.

O mais interessante é que a representatividade existe sem transformar essas personagens apenas em seus relacionamentos. Elas possuem histórias, conflitos e contribuições próprias para a narrativa geral.

“Silo” não é uma série de romance e tampouco precisa se tornar uma para incluir personagens LGBTQIA+. As relações fazem parte de um universo muito maior, exatamente como acontece com os demais vínculos construídos pela produção.

Apple TV e aquela sensação de cinema feito para a televisão

“Silo” também reforça uma percepção que o catálogo da Apple TV vem deixando cada vez mais forte: a plataforma ocupa hoje, para esta indicação, um espaço semelhante ao que durante muito tempo associamos à HBO quando falávamos em produções televisivas com ambição de cinema.

É uma avaliação editorial, claro, mas “Silo” ajuda bastante a explicar essa sensação. Direção, fotografia, ambientação, elenco e construção narrativa trabalham para criar uma produção que tem identidade própria e não parece interessada apenas em seguir uma fórmula conhecida da ficção científica.

Vale a pena assistir Silo?

Para quem gosta de ficção científica, histórias pós-apocalípticas, mistério e personagens complexos, vale muito.

A primeira temporada estabelece uma base excelente e funciona como uma porta de entrada extremamente forte para esse universo. A segunda e a terceira continuam desenvolvendo elementos importantes da produção. E o timing dificilmente poderia ser melhor, com três temporadas disponíveis no Apple TV e a quarta e última já confirmada para julho de 2027, existe tempo para começar agora, acompanhar tudo no seu ritmo e chegar à etapa final da história com a série em dia.

“Silo” está disponível no Apple TV no Brasil, com opções de áudio e legendas em português.

“Sterling Point” é, antes de tudo, um drama familiar e um daqueles que conseguem transformar uma descoberta inesperada em uma história sobre pertencimento, luto e todas as vidas que poderiam ter existido. A série acompanha Annie Jacobson (Ella Rubin), uma jovem de 17 anos que vive em Nova York com seu irmão gêmeo, Connor (Keen Ruffalo), e o pai adotivo (Jay Duplass). Depois da morte do avô por parte de mãe, os dois descobrem que herdaram uma pequena ilha em um lago no Canadá, deixada para eles por um avô que nunca conheceram.

Ao deixar a agitação de Nova York para trás e chegar à pequena comunidade canadense, Annie descobre que a herança guarda um segredo ainda maior: ela e Connor têm uma irmã que nunca souberam que existia: Ramona (Amélie Hoeferle), que também não fazia ideia da existência dos dois. Mas a relação entre eles não é determinada pelo sangue: Annie e Connor foram adotados, enquanto Ramona é filha biológica da mesma mulher que eles perderam tão cedo. A mãe deles morreu quando eles tinham apenas dois anos, então, para Annie, essa viagem representa muito mais do que conhecer uma nova cidade: é a primeira oportunidade de descobrir quem foi a mulher que ela perdeu tão cedo.

A partir desse encontro, a série começa a desvendar uma verdadeira teia de segredos familiares, enquanto Annie tenta entender não apenas quem é Ramona, mas também quem foi sua mãe e como teria sido sua vida se algumas escolhas do passado tivessem sido diferentes. É justamente essa busca que faz de “Sterling Point” uma produção tão envolvente: a série não fala apenas sobre descobrir uma família, mas sobre tentar reconstruir uma história da qual você nunca teve todas as peças.

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E é nesse cenário que conhecemos Ramona. Lésbica, sarcástica e extremamente retraída, ela é praticamente o oposto de Annie. Enquanto Annie chega à ilha cheia de perguntas e vontade de conhecer tudo aquilo que perdeu, Ramona passou a vida acreditando que não precisava de ninguém. Ela tem problemas de confiança, mantém as pessoas à distância e nunca sentiu que realmente tinha uma família. Depois da morte do avô, a única pessoa que ela conhecia como família, essa sensação de estar completamente sozinha fica ainda mais forte. Por isso, descobrir que existem duas pessoas ligadas à sua mãe que ela nunca soube que existiam não é necessariamente uma boa notícia de imediato, é mais uma coisa que Ramona precisa aprender a processar.

E é impossível falar de Ramona sem falar de Oona (Bo Bragason). Melhores amigas de longa data, as duas carregam uma intimidade que vai muito além da amizade e, aos poucos, percebem que existe algo a mais entre elas. O romance funciona porque não nasce de uma grande tragédia ou de um conflito sobre sexualidade: é uma história de descoberta, desejo, carinho e também de inseguranças. Oona é direta, independente e flerta sem medo, enquanto Ramona precisa lidar com tudo o que está acontecendo em sua vida ao mesmo tempo. Oona é uma das poucas pessoas capazes de atravessar a barreira que Ramona construiu ao seu redor, e a para uma personagem que passou tanto tempo acreditando que não precisava de ninguém, se permitir gostar de alguém é também uma forma de vulnerabilidade.

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No fim, “Sterling Point” é uma série sobre pessoas tentando descobrir onde e com quem realmente se sentem em casa. Annie chega à ilha procurando respostas sobre a mãe e encontra uma irmã; Ramona passa a vida acreditando que não tem família e, de repente, precisa lidar com duas pessoas que carregam a mesma ligação com a mulher que ela teve como mãe; e, no meio de tudo isso, surgem relações que desafiam as certezas que cada personagem tinha sobre a própria vida. É um drama familiar maravilhoso, cheio de emoção, segredos, descobertas e personagens que vão ganhando novas camadas conforme a história avança. E, para quem gosta de acompanhar uma boa personagem lésbica, Ramona é definitivamente uma das melhores razões para dar uma chance à série.

“Três Graças” acompanha a história de três gerações de mulheres unidas por laços familiares complexos e marcadas por escolhas que atravessam o tempo. Entre segredos do passado, disputas por poder, amores proibidos e conflitos que parecem se repetir de mãe para filha, a novela constrói uma trama repleta de reviravoltas, explorando como traumas, expectativas e ambições moldam o destino de uma família inteira. É uma história sobre herança emocional, mas também sobre a coragem de romper ciclos e escrever um futuro diferente.

A produção chama atenção justamente por equilibrar o melodrama clássico com discussões mais atuais sobre identidade, pertencimento e liberdade afetiva. Ao mesmo tempo em que acompanha romances turbulentos, traições e embates familiares, “Três Graças” também se preocupa em mostrar como os vínculos podem servir tanto como prisão quanto como acolhimento. E é nesse contexto que a história de Juquinha e Lorena ganha ainda mais força.

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Lorena, interpretada por Alanis Guillen, vive o peso de crescer em uma família conservadora, especialmente por conta da relação complicada com o pai. Sensível e emocionalmente contida, ela passa boa parte da trama tentando equilibrar quem é com o que esperam dela. Já Juquinha, vivida por Gabriela Medvedovsky, surge como o oposto: segura de si, espontânea e completamente confortável com a própria sexualidade. A dinâmica entre as duas funciona justamente porque nenhuma tenta apagar a outra, Juquinha entende os medos de Lorena, mas também deixa claro o quanto viver escondida pode machucar.

O relacionamento delas cresce aos poucos, entre mensagens trocadas, encontros discretos e uma tensão romântica que rapidamente conquistou a internet. O casal, apelidado carinhosamente de “Loquinha” pelos fãs, ganhou força justamente pela naturalidade com que o romance foi construído. Não há exageros nem discursos artificiais: existe carinho, desejo, apoio e, principalmente, a sensação de que as duas encontraram um espaço seguro uma na outra.

Um dos pontos mais bonitos da trajetória de Lorena e Juquinha é perceber como o amor entre elas também se transforma em acolhimento. Juquinha apresenta Lorena a uma família sem preconceitos, enquanto Lorena finalmente encontra coragem para falar sobre quem ama. Entre beijos roubados, conversas sinceras e planos para o futuro, a novela entrega momentos simples, mas muito significativos para quem acompanha histórias sáficas há anos na televisão brasileira.

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“Três Graças” pode até seguir a estrutura clássica de uma novela, mas Juquinha e Lorena conseguiram transformar sua história em algo especial para o público LGBTQIA+. Um casal que nasceu devagar, ganhou força pela química e acabou se tornando um dos grandes assuntos da novela, provando que romances entre mulheres também podem ocupar espaço no horário nobre e mobilizar fãs apaixonadas.